A
modo de ejemplo te acercamos este recurso de educ.ar que
explica cómo hacer un video.
Es
una propuesta para ayudar a docentes y a alumnos a crear y producir videos en
clase como herramienta de aprendizaje.
La
comunicación de ideas a través de imágenes y sonido constituye un lenguaje, una
forma de "hablar". Este lenguaje es denominado lenguaje audiovisual y
tiene sus propias reglas.
Hay
muchas formas de aproximarse al aprendizaje de esas reglas. En este espacio,
nos interesa trabajar a partir de la creación y producción de diferentes
proyectos audiovisuales. Saber qué es una toma o una posición de cámara es
mucho más fácil si se está trabajando con una cámara; es decir, te proponemos
en este recurso estrategias para que tus alumnos puedan aprender haciendo.
Al
final de este recurso, vas a encontrar una serie de cuadernillos con propuestas
específicas de trabajo sobre diferentes géneros y estilos audiovisuales. Cada
una de estas propuestas está destinada a los alumnos.
Para
facilitar el abordaje de los cuadernillos, te proponemos revisar algunas ideas
básicas sobre el lenguaje audiovisual y su proceso de producción.
CUATRO PASOS
PARA HACER UNA PELÍCULA
Paso 1.
La idea: el guión
Existen
tres tipos diversos de guiones, en relación con distintos aspectos de la
película que se quiere hacer: literario, técnico y, aunque no se trata
estrictamente de un guión, el storyboard, es
decir, la representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata cada uno?
Lo
primero que tenemos que definir es qué queremos contar, es decir: la idea. ¿De
que tratará el video? ¿Es una comedia? ¿Un drama? ¿Una entrevista? ¿Un
experimento? Una vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle será
necesario redactar el guión literario. Un
guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que
vemos y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los
diálogos entre los personajes y sus acciones hasta la descripción de los
espacios, entre otros elementos. El guión literario es, en este sentido,
similar al texto de una obra de teatro.
En
esta instancia del proyecto, muchas veces resulta útil realizar un storyboard: un guión visual de tu proyecto, una
secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto.
La apariencia de un storyboard es
similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario. A diferencia
de un guión literario, el storyboard incluye
no solo los episodios que viven los personajes y sus diálogos, sino también
cómo es que cada una de estas situaciones se va a ver en la película. Por eso
este diseño acompaña pero no sustituye al guión literario.
Un guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de
cada una de las imágenes que surgen del guión literario. En un guión técnico
vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué
movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara cuando suceden las
acciones de nuestra historia. Es en este momento cuando se hace necesario
conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas ayudan a
contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas
de las más importantes:
Tamaños
de plano
Posiciones
de cámara
Puesta
de luz
Movimientos
de cámara
Continuidad
Eje
- Raccord
Paso 2.
Preparación. Preproducción
Una
vez que se ha definido la idea y se han realizados los guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y
organizar todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento
de la filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:
Personajes:
búsqueda y selección de actores.
Vestuario:
búsqueda y selección de ropa, estilos y accesorios para los actores de acuerdo
a los personajes que van a interpretar. Por ejemplo, si uno de los personajes
es un policía, será conveniente vestirlo con una campera y un pantalón negros,
antes que con una bermuda y una remera amarillas.
Decorados:
búsqueda y selección de espacios y contextos específicos en donde se
desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede ser un living, un
parque o un auto.
Utilería:
búsqueda y selección de los elementos especiales que son necesarios para que la
historia pueda contarse, desde una silla de un color específico hasta una
piedra en el camino.
Paso 3.
Acción. Rodaje
Este
es el momento de la verdad. Es el momento de la captura de los sonidos y las
imágenes que van a constituir el video, la historia contada en imágenes, y
-llegado este punto- se deben tener los guiones en la mano, el storyboard, la cámara y todos los elementos
recopilados en las instancias previas -preparación, preproducción-; es decir,
contar con todo lo necesario, desde lo más importante a lo aparentemente
insignificante.
La
creación y producción de un video o película puede ser un trabajo individual o
grupal. La accesibilidad de las herramientas digitales (cámaras y sistemas de
edición, entre otras cosas) ha permitido que casi cualquier persona pueda
realizar íntegramente un proyecto audiovisual.
En
el mundo profesional, sin embargo, se trabaja en proyectos grupales en los que
cada integrante es responsable y especialista en diferentes áreas. Algunas de
las ocupaciones de un equipo profesional son:
Guionista
Director
Director
de fotografía
Director
de arte
Productor
Vestuarista
Utilero
Editor
Paso 4.
Final. Postproducción
Se
pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del proyecto: por un
lado, las tareas relativas almontaje y, por
el otro, el trabajo de edición. El montaje es el proceso de selección y orden
de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en la película y
qué no.
Una
vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a empezar a capturarlo y a organizar
la información para empezar a editar. Para eso
pueden consultar el recurso sobre editores de video (ver abajo) que contiene
algunas líneas generales para trabajar con ellos.
Cuadernillos
para el alumno
Como
vimos anteriormente, el video obliga a usar el lenguaje, la planificación, el
trabajo en equipo, la organización, la estructuración de aquello que se quiere
comunicar.
Acá
te presentamos cinco cuadernillos destinados a los alumnos para que produzcan
sus propios videos, para que se transformen en emisores activos de sus ideas.
